Transmediale Erzählung ist eine Art von Werbegeschichte, bei der die Geschichte auf mehreren Plattformen und Medien gezeigt wird, wobei die Verbraucher während des Produktions- und Erweiterungsprozesses beteiligt sind.
Die Erstellung dieser Inhalte soll Partizipation, Engagement und Nachverfolgung seitens der Nutzer bewirken. Durch Medienformate werden unterschiedliche Geschichten entwickelt, um für jeden Kanal einzigartige Inhalte zu senden. Eine wichtige Voraussetzung ist, dass diese Inhalte durch narrative Synchronie miteinander in Beziehung stehen.
Damit es funktioniert, muss der Benutzer die verschiedenen Plattformen durchlaufen und Zeit und Beteiligung investieren, um ein sinnvolleres Erlebnis zu erzielen.
Geschichte der transmedialen Erzählung
In den 70er und 80er Jahren machten die Schöpfer der Telematik-Kunst Experimente zum kollektiven Geschichtenerzählen. Mit der explosionsartigen Verbreitung des Internets in den 1990er Jahren begannen viele Schöpfer, Geschichten zu erzählen, die das Publikum mit neuen Plattformen unterhalten würden.
Eine der ersten Rezensionen dieser Art von Erzählung stammt von Henry Jenkins in seinem Buch Convergence culture, in dem er die transmediale Narration als eine neue Ästhetik qualifiziert, die als Folge der Konvergenz der Medien entstanden ist.
Der Autor betrachtet diese Erzählung als die Kunst, Welten zu erschaffen. In demselben Buch bezeichnet er Konvergenz als das Verhältnis von Inhalten durch mehrere Medienplattformen und die Absicht, den Weg zu schaffen, den das Publikum von Seiten der verschiedenen Plattformen nehmen soll.
Es gibt keine spezifische Weiterverfolgung, wie der Inhalt der einzelnen Teile der transmedialen Erzählung zu konsumieren ist, aber wahr ist, dass je mehr sie konsumiert wird, desto mehr Verständnis für die transmediale Erzählung entsteht. Darüber hinaus druckt jedes Medium ein einzigartiges und unabhängiges Erlebnis vom Rest.
7 Prinzipien der transmedialen Erzählung
Henry Jenkins definiert die Prinzipien der transmedialen Erzählung wie folgt:
Erweiterung vs. Tiefe
Dies sind zwei verwandte Konzepte. Die Erweiterung führt neue Benutzer in die narrative Welt ein, von denen einige tiefer graben werden. Die Zuschauerbeteiligung wird steigen, wenn Sie helfen, die Nachricht zu verbreiten.
Kontinuität vs. Vielzahl
Beide Konzepte sind verwandt, weil die Teile, aus denen die transmediale Erzählung besteht, nicht vollständig konsumiert werden müssen, um eine bestimmte übergeordnete Geschichte zu verstehen, da sie unabhängig voneinander sind, obwohl sie in irgendeiner Weise verwandt sind, also Elemente gemeinsam haben .
Eintauchen vs. Extrahierbarkeit
Immersion bedeutet, sich in eine neue Welt entführen zu lassen, während Extrahierbar die Fähigkeit ist, verschiedene Gegenstände, Kleidungsstücke, Phrasen oder Konzepte zu entfernen, um sie auf das wirkliche Leben anzuwenden.
Konstruktion von Welten
Das Interessante an diesem Element ist zu wissen, wie man eine Welt mit bestimmten Eigenschaften baut, die es ermöglicht, sie auf verschiedenen Plattformen, Formaten und Medien zu erweitern.
Serialität
Dieses Konzept hinterfragt, ob es notwendig ist, einer Reihenfolge zu folgen, wenn man in die Erzählung eintreten möchte. Es schlägt vor, Inhalte vorzuschlagen, die sich an den Benutzer richten, um ihn nach seinen Wünschen zu durchsuchen.
Subjektivität
Dieses Element bietet die Möglichkeit, dem Benutzer die Möglichkeit zu geben, verschiedene Standpunkte und Wahrnehmungen der Charaktere einzunehmen, die möglicherweise die Hauptaufmerksamkeit haben oder nicht.
Realisierung
Die Erkenntnis hängt mit der Rolle des Benutzers im Produkt und seiner Einstellung zum Universum zusammen.