Performance ist ein Wort englischen Ursprungs, dessen Bedeutung Arbeit, Repräsentation oder künstlerisches Muster ist. Es bezieht sich auf die Künste und wird häufig verwendet, um sich auf diese Art von künstlerischen Produktionen zu beziehen.
Eine Aufführung wird von mehreren Mitgliedern unter dem Vorwand gemacht, ein Kunstwerk zu repräsentieren.
Diese Art von Kunst stammt aus dem Jahr 1916, seinem offiziellen Geburtsdatum. Es ist eine Manifestation, bei der der Körper des Künstlers für die Ausführung dieser Art von Arbeit unerlässlich ist.
Performance-Kunst wurde schon immer als eine Kunst im Wein betrachtet, frei, natürlich und ohne etablierte Codes. Eine Möglichkeit, ein Kunstwerk durch die Körperrhythmen der Komponenten zu erleben, die es interpretieren.
Im Anlagebereich bezieht sich das Konzept auf das Portfoliomanagement.
Leistungsmerkmale
Dies sind die Hauptmerkmale der Performance-Kunst:
- Die Ausarbeitung der Werke und die darin reflektierte Arbeit wird hauptsächlich von den Mitgliedern geleistet. Die Szenarien sind nicht so wichtig, aber es orientiert sich vor allem am Physischen. Mit anderen Worten, der Körper des Künstlers ist sehr wichtig, wenn man diese Art von künstlerischen Kreationen macht.
- Die Einstellung kann beliebig sein. Es gibt keine festgelegte Site, sodass sie überall durchgeführt werden können.
- Die Elemente, die in dieser Art von Arbeit kombiniert werden, sind die folgenden: der Körper des Künstlers, die Dauer, der Raum, in dem er stattfindet, und die Beziehung, die zwischen den Künstlern und dem anwesenden Publikum besteht.
- In eine Darstellung können Sie verschiedene künstlerische Manifestationen einbeziehen: Tänze, Musik, Gemälde, Schauspiel … Sie können verschiedene Facetten zusammenbringen, die alle in dieser Darstellung kombinieren.
- Der Akt ist ein gemeinsames Merkmal dieser Art der Demonstration. Es ist nicht obligatorisch, aber es ist oft in Aufführungswerken enthalten.
Was sind die Ziele der Performance-Kunst?
Dies sind die wichtigsten:
- Provokation ist eines der Hauptziele, aus diesem Grund ist die Interaktion mit der Öffentlichkeit meist sehr üblich und notwendig, sie ist Teil der Repräsentation. Sie neigen dazu, die Teilnehmer zur Teilnahme und Interaktion zu motivieren. Zum Beispiel in den Shows von La Fura dels Baus ist es sehr verbreitet.
- Es entfernt sich von jedem etablierten Format, es ist kein klassisches Werk, sondern verbindet viele Disziplinen und integriert sie stimmig. Am Ende ist es wie ein Kunstwerk live und in ständiger Aktion, sodass seine Freiheit in der Ausführung hervorsticht.
- Sie fördern den visuellen Aspekt, es ist eines der auffälligsten Dinge in dieser Art von Kunst.
